Так, посредством знаков, символов, деталей, за которыми большой труд, огромные усилия и суровая борьба не только греческого народа, но и народов всего мира, происходило развитие конфликта театрализованного представления, разворачивающегося перед аудиторией на стадионе в Афинах. На глазах зрителей, за отведённое время, прошла смена достижений греческого народа, всего человечества, его разума, его деяний.
Многоплановость, многоголосие тем и мотивов сценариев театрализованных представлений создают некую партитуру, подобную музыкальной. Как видим, характер драматургии театрализованных представлений ближе к музыкальной драматургии, нежели к театральной, а ещё напоминает «пластическую драматургию» монументальной фрески, на что обращает наше внимание И. Шароев. Чаще всего в основу конфликта таких массовых действ ложится крупная политическая или социальная проблема, высокая по своему звучанию идея. Например, идея утверждения общечеловеческих ценностей, здорового образа жизни, торжества мира и дружбы, солидарности и братства, единства и согласия и т.п.
Таким образом, для сценарной драматургии театрализованных представлений и праздников характерны полифоничность, многоплановость и монументальность, которые проявляются в сценариях через монтажное соединение разнообразного сценарного материала.
Необходимо помнить, что монтаж — это не только технология, но и метод художественного мышления. Он даёт возможность сценаристу искать и открывать глубокие идейно-философские связи между явлениями действительности, казавшимися, на первый взгляд, далёкими друг от друга и не имеющими ничего общего. Например: связей между прошлым и настоящим, любовью и ненавистью, счастьем и горем и т.д.
С помощью монтажа сценарий театрализованного представления можно выстроить ритмически: замедлить, ускорить, остановить ход действия, вернуть его назад, заглянуть в будущее и т.д.
Таким образом, через монтаж выражаются и особенность конфликта в композиции, и специфика образа, и ритм, и авторская мысль. В настоящее время в практике можно встретить более двадцати приёмов монтажа. Среди них такие, которые наиболее часто используются в сценарно-режиссёрской практике: последовательный, контрастный, одновременный, параллельный или ассоциативный, реминесцентный или ретроспективный, лейтмотив и др. На них в своей творческой работе опираются многие известные практики режиссуры театрализованных представлений и праздников. О них написано практически во всех имеющихся учебных пособиях по режиссуре и сценарному мастерству такими авторами, как Д.М. Генкин, Э.В. Вершковский, Д.В. Тихомиров, А.И. Чечётин, А.Д. Силин, И.Г. Шароев, О.И. Марков и др.
Нам же хочется акцентировать внимание на методах монтажа, о которых пишет Е.В. Вановская в сборнике научных работ «Вопросы режиссуры самодеятельного детского театра», выпущенном во ЛГИКе им. Крупской в 1988 году. Так, Е.В. Вановская предлагает следующие методы монтажа в работе над литературной композицией: ступенчатый метод, концентрический метод, метод контраста, метод аналогии, дедуктивный и индуктивный метод.
Как видим, отдельные приведённые приёмы организации сценарного материала: метод контраста, метод аналогии — широко известны и часто используются в сценарной практике.
Однако ступенчатому, концентрическому, дедуктивному и индуктивному методам соединения материала, на наш взгляд, в теории сценарного мастерства уделено не достаточно внимания, хотя Данные методы монтажа также широко используются в сценарной практике.
Так, ступенчатый метод характеризуется последовательностью изложения темы. Однако суть здесь не в следовании событий друг за другом в той их последовательности, как это происходит при использовании последовательного приёма монтажа, а в Том, что здесь организация и выстраивание сценарного материала ‘»Водится к «созданию цепочки посылок и следствий, когда одно положение «вытекает» из другого». Е.В. Вановская приводит пример использования данного метода при работе над композицией «Защита Родины есть и оборона культуры» о защите культурных ценностей в блокадном Ленинграде, где автор смонтировала строчки из газетного очерка М. Коршунова с отрывком из поэмы Р. Рождественского «Реквием»:
«Постоим, Ленинград, помолчим, вспомним, все вспомним… Ленинград, 28 июня 1941 года… Пять маленьких девочек играли во дворе в мяч: детство пока еще оставалось детством. Разорвался снаряд… И девочки остались лежать во дворе полукругом в том же порядке, как стояли тут до смерти…» (М. Коршунов. «Светла Адмиралтейская игла».
«Разве погибнуть ты нам завещала, Родина?
Жизнь обещала, любовь обещала. Родина.
Разве для смерти рождаются дети. Родина?
Разве хотела ты нашей смерти. Родина?»
(Р. Рождественский. «Реквием»)
«Это было лишь началом большой трагедии, которая длилась 900 дней и ночей…»
(М. Коршунов. «Светла Адмиралтейская игла»).
Таким образом, в этом фрагменте литературной композиции «каждый кусочек текста логически продолжает предыдущий».