г) Сценарным приемом могут быть жанры публицистики — репортаж, очерк, интервью, фельетон, хроника событий; спортивные формы — викторина, лотерея, дискотека, конкурс; фольклорные формы — обряды, помолвки, балаган.
Итак, поиск художественного приёма зависит от образного мышления автора, а также от умения найти и интересно выстроить документальный и художественный материал. Органичное соединение сюжетного хода и художественного приёма приводит нас к созданию сценарно-режиссёрского хода, который представляет собой образное решение авторской концепции и выступает основным связующим звеном основных составляющих сценария — эпизодов.
Таким образом, наличие сюжетного хода и художественного приёма — ещё одна специфическая особенность сценариев театрализованных представлений и праздников. Сценарно-режиссёрский ход сценария как результат тесного единства этих двух начал и является той основой, на которой выстраивается всё праздничное действо, цементируются самые крупные структурные единицы. Помимо основного сценарно-режиссёрского хода всего сценария, каждый эпизод, и даже по необходимости концертный номер, могут иметь свой сценарно-режиссёрский ход, если эти структурные единицы не будут выстроены сюжетно. Вместе с тем, практика показывает, что возможны случаи, когда в сценариях театрализованных представлений можно наблюдать отсутствие сценарного хода как такового. Это происходит тогда, когда все структурные единицы сценария тесно связаны друг с другом логикой своего наличия, то есть выстроены закрытой композицией, стремящейся к единству действия. В другом случае — смонтированы последовательным приёмом монтажа или, наоборот, выступают контрапунктом по отношению друг другу — выстроены контрастным приёмом и т.д., используется любой, существующий в практике приём монтажа. Главное, чтобы действие не стояло на месте, чтобы развивался конфликт, развивалась мысль сценария.
Эпизоды в сценарии выстраиваются по эмоциональному накалу — от менее эмоционального к наиболее мощному — кульминационному, в котором происходит пик борьбы и разрешение конфликта. В процессе разрешения конфликта театрализованного действа идея находит наиболее концентрированное выражение, она как бы обнажается, выходит наружу «во всей своей красе», в результате чего становится явной позиция автора театрализованного представления. Кульминация в массовых театрализованных представлениях обычно перерастает в финал, который несет особую смысловую нагрузку, ибо подает идею в концентрированном виде, подчеркивает живую связь времен, связь поколений и т.д. Поэтому не случайно, когда мы говорим о финале, то имеем в виду не просто конец художественного произведения, а выражаемое им художественное разрешение конфликта.
«Гегель полагал, что в финале все конфликтные противоречия должны быть устранены и восстановлена гармония, что на ранних этапах развития литературы действительно было характерно и имело миросозерцательное значение. Благополучный финал в той же сказке обладал магическим свойством, подчеркивал силы рода, защищающие человека, и силы добра, восстанавливающие попранную справедливость» (79, 361). Поэтому с финалом связывают наиболее отчетливое, итоговое выражение авторской мысли и авторской позиции. Вместе с тем, правильнее рассматривать финал как часть художественной диалектики». В литературе нового времени, особенно в произведениях, выражающих сложные противоречия действительности и внутреннего мира человека, финал чаще всего тяготеет к открытости и проблемности. В открытом финале автор не примиряет противоречия, изображенные в произведении, но, акцентируя их, как бы предоставляет их разрешение самой жизни. Таковы, например, финалы произведений А.П. Чехова.
В сценариях театрализованных представлений, поднимающих современные жизненные проблемы и противоречия, финалы также тяготеют к открытости. Обращаясь к аудитории с риторическими вопросами, они вызывают потребность в их осмыслении и побуждают к поиску путей их решения. А порой и чаще всего в театрализованных представлениях финал — это прямой призыв к конкретным действиям, направленным на преодоление определённых преград, трудностей, недостатков и т.п.
Финал может быть выстроен ретроспективно, возвращая нас назад, к началу развития действия, побуждая к новому, повторному осмыслению образных сцеплений и сложного развития художественной идеи в произведении.
Таким образом, в структуре театрализованного действа финалу отведена особая роль. Он выполняет важнейшую эстетическую функцию завершения произведения, тем самым как бы моделируя конструкцию мира. В связи с этим на финал ложится повышенная смысловая нагрузка. Он должен обладать особым эффектом, так как оказывает большое воздействие на восприятие представления в целом.