Главенствующая роль в создании сценарно-режиссёрского замысла любого художественного произведения отводится авторской мысли в отношении изображаемой действительности. Вместе с тем известно, что искусство отражает жизнь по-своему, через особую художественную условность, которая возникает не случайно. Условность художественного произведения подчёркивает его принадлежность к особой форме отражения действительности. Она позволяет в одном произведении передать огромное жизненное содержание. Необходимо помнить, что без этой условной формы отражения жизни нет искусства. При этом у каждого вида искусства своя особая условность, а внутри него — свои у каждого произведения и автора. Так, если представить себе, что «художественное произведение, пьеса — это зеркало, которое отражает кусок жизни, то, вероятно, угол отражения этого зеркала должен быть у каждого автора своим. И то, под каким углом поставлено это зеркало, и есть, по-видимому, особенность данного автора, его манера и стиль», — рассуждает Г. Товстоногов. Это позволяет авторам воспроизводить жизнь, не повторяя её и не копируя. И будучи, принятой авторская условность уже не вызывает никаких сомнений. Так, например, по-своему условен сценический язык А.П. Чехова, условен сценический язык Бертольда Брехта. Условны приёмы Театра на Таганке, по-своему условны приёмы театра Паневежиса (литовского города). И вообще в театре всё условно, и каждый спектакль условен по-своему. Именно поэтому, как утверждает театральный режиссёр П.М. Ершов, «идея, мысль в искусстве вне средств выразительности есть голая и пустая абстракция, фикция, и потому она не может никак быть названа «замыслом». «Замыслом произведения искусства, в собственном смысле слова (и в любом роде искусства), можно считать лишь такое умозрительное построение, в котором идея художника слита в одно целое с представлениями о средствах её воплощения» (28,230). В свою очередь, совокупность средств, приёмов, использованных автором в произведении, будет отражать жизненные противоречия, раскрывать его содержание. Создать замысел — это значит «увидеть» своё будущее произведение. И здесь не обойтись без глубокого анализа темы, проблемы, жизненного и художественного материала, накопленных эмоциональных впечатлений, жизненного опыта, волнующей авторской мысли, творческого мышления и интуиции. А возможно, и некой случайности, которая даст толчок нашему творческому воображению.
В дальнейшем сценарно-режиссёрский замысел определит решение театрализованного действа и всю дальнейшую работу над сценарием. Однако не нужно останавливаться на первом пришедшем решении. Поиск точного, наиболее эффективного решения замысла театрализованного действа — это сложный творческий процесс. На данном этапе необходимо заложить фундамент формы предполагаемого театрализованного действа, выявить его стилистические и жанровые особенности, наметить выразительные средства, определить характер дальнейшей сценической реализации его решения. Творческий подход к осмыслению этих факторов поможет автору найти ту индивидуальность театрализованного действа, которая придаст празднику ощущение свежести и оригинальности, сделает его, по словам И.М. Туманова, «современным, сегодняшним, сиюминутным».
Автору предстоящего театрализованного действа, прежде всего, необходимо определить, что он будет создавать: театрализованное представление или массовый праздник, обряд или театрализованный вечер, митинг-концерт или сатирическое представление, карнавал или вечер-рассказ, эстрадное шоу или сказочное представление и т.п.