Принцип изображения природы в тесной внутренней соотнесенности с жизнью человеческой души все более осознавался художниками как основной принцип пейзажной живописи. Особенно сильно эта тенденция стала проявляться после изобретения фотографии (в середине XIX века). Фотография легко могла конкурировать с пейзажной живописью, дорожащей исключительно правдой внешнего. Тем самым этот род живописи, существовавший в отдельных своих проявлениях, естественно обесценивался. Все большее распространение стал приобретать пейзаж, одушевленный человеческим восприятием, окрашенный человеческим чувством: пейзаж грустный или радостный, светлый, романтически приподнятый, охваченный беспокойством…
К наиболее ярким представителям такого «лирического» направления в пейзажной живописи можно отнести английского художника Вильяма Тернера, французских импрессионистов (К. Моне, К. Писсаро, А. Сислея и др.). В России одухотворенный, лирический пейзаж особенно характерен для В. Поленова, А. Саврасова, И. Левитана. Позднее по тому же пути пошли такие художники, как М. Нестеров, К. Юон, М. Сарьян, П. Кузнецов. Каждый из них внес в пейзажную живопись свое особенное видение, свой неповторимый творческий дар. Их объединяет не сходство в манере, а общее понимание задач пейзажной живописи. Объясняя это понимание, Левитан говорил Шаляпину: «Протокольная правда никому не нужна. Важна ваша песня, в которой вы поете лесную или садовую тропинку».
Мы сейчас, рассматривая пейзаж того или иного художника, нередко определяем его достоинства словами: «пейзаж с настроением». Это значит, что пейзаж проникнут единым чувством художника и потому вызывает у нас ответные чувства и мысли. Хороший пейзаж все больше становится не копией внешнего, а своеобразным языком чувств и настроений. В русском лирическом пейзаже, писал Б. Асафьев, «живопись, моментами, столько же видится, смотрится, сколько одновременно слышится». Можно сказать, что пейзаж в живописи, в лучших ее образцах, становится все более музыкальным.
Похожие функции может выполнять пейзаж и в кино. В фильме можно показывать природу с точки зрения персонажа, в его восприятии. Пейзаж в этом случае передает внутреннее движение человеческих чувств, выражает настроение автора и его героев.
Пейзаж в кинофильме может носить явственно музыкальный характер, быть обобщенным и как бы звучащим. Например, через всю картину голландского режиссера Ивенса «Дождь» проходит образ дождя. С листьев капает тихий, непрерывный весенний дождь. Поверхность пруда покрывается рябью. Одинокая капля на оконном стекле нерешительно ищет свой путь. Жизнь большого города отражается в мокром асфальте… В контексте всего фильма эти пейзажные детали оказываются наполненными внутренним смыслом. Их нельзя перевести на язык понятий. Они, как музыка, воспринимаются достаточно свободно, неконкретно. И при этом действуют сильно и глубоко.
Мастерское использование пейзажа сразу во многих функциях — лирической, сюжетной, метафорической — мы встречаем в фильме В. Пудовкина «Мать» (по роману М. Горького). Центральный пейзажный образ фильма — картина весны, бурно текущих рек и ручьев, тающих льдин. Эта картина многократно повторяется в разных вариантах. И каждый раз что-то важное раскрывает зрителю.
«Кадры весны повторяются для того, чтобы передать радость заключенного,— пишет Э. Линдгрен в книге «Искусство кино» (М., 1956).— Тема весны появляется и в мыслях людей, сидящих в общей камере; она вновь возникает в кадрах рабочей демонстрации и в кадрах солдат, отражающихся в уличных лужах. Лед на реке является естественным развитием темы весны, но он почти сразу же приобретает свое самостоятельное значение. Между движением льда и демонстрацией проводится отчетливое сравнение: оба явления начинаются в медленном темпе, оба постепенно ускоряются, и, наконец, подобно льдинам, которые громоздятся друг на друга и раскалываются об устои моста, рабочие, которых на мосту ждет гибель, разбегаются в смятении и ужасе».
Особое место занимает пейзаж в искусстве слова. Писатели, поэты часто и охотно обращаются к пейзажным зарисовкам. Чем это можно объяснить? Какие художественные функции выполняет пейзаж в литературном произведении?
Критик Антонович, желая уличить роман «Отцы и дети» не только в идейных, но и в художественных изъянах, утверждал, что в нем нет даже пейзажных зарисовок. Упрек был несправедливым, но нас сейчас интересует не это, а сама возможность появления такого упрека. Это доказывает, что существуют представления (причем у профессиональных литераторов), согласно которым наличие или отсутствие пейзажа в литературном произведении обусловливает его художественные качества.